Guía de trabajo real: cómo una única foto de producto se convierte en hojas de referencia, personaje, localización, planos, vídeo y piezas de pauta sin que nada mute por el camino. Cinco pasos, criterios de cierre en cada uno y los prompts que se usan.
Antes de generar nada se extrae lo que esa foto ya contiene: materiales, color, luz, encuadre y actitud. Ese análisis es el contrato visual que después obliga a todas las piezas a parecerse entre sí. Si el contrato se escribe mal, los cinco pasos siguientes heredan el error.
Cuatro variables fijas que no se vuelven a tocar en toda la campaña. Este paso no genera imágenes: genera criterio.
Cada paso se cierra antes de pasar al siguiente y se guarda como referencia reutilizable. Si el personaje cambia en el paso 3, el vídeo del paso 5 no encaja: el orden es lo que sostiene todo.
El producto se aísla y se replica en varias vistas y ángulos partiendo de la imagen original. Es la referencia que impide que mute de un plano a otro.

Frontal, trasera y dos macros con la misma luz en los cuatro paneles.
A pure white catalog product reference sheet with an organized layout and thin labeled dividers for an olive green hooded sweatshirt, using Image 1 for the front view and Image 2 for the back view. The sheet features four sections: a front hero shot, a back hero shot, a macro detail of the chest embroidery, and a macro detail of the back print. The front left chest features a small yellow golden-arches "M" logo and EXACT TEXT: "Palace". The back features a large rectangular photographic print of a McDonald's arch sign against a blue sky reading EXACT TEXT: "Palace" on the red sign, and EXACT TEXT: "100% I'VE NEVER HAD A BAD McDONALD'S" on the yellow sign below it. Ensure identical three-point softbox lighting across every panel, a true-to-reference olive tone, no invented graphics, and no extra text.
Se cierra dónde ocurre la campaña y se generan las localizaciones vacías, sin modelo. Es también el momento de recoger referencias e ideas para el entorno.

Luz gris difusa, paleta fría, tercio izquierdo libre para el modelo.

Perspectiva baja, verdes profundos, explanada húmeda en primer plano.

Pórticos alineados, reflejos verdes, pasarela seca a la derecha.
35mm editorial photography, concept still for a streetwear campaign. A vast snowy pine forest with a small, isolated brutalist concrete canopy — raw concrete slab roof, two pillars and a simple bench partially buried in snow. The shelter is a minimal intervention in a vast exterior, open on all four sides, not a closed room. Diffuse gray light, cold and contained atmosphere, dirty whites, dark green, wet concrete. Rule-of-thirds composition with the shelter in the right third, leaving left and centre open as a clear focal area for a future model. Photorealistic, analog grain, subtle vignette, natural textures, rural realism, no glamorization. Constraints: no people, no clothing, no text, no logos, no signs, no indoor elements.
Concept still fotográfico 16:9 para una campaña streetwear. Exterior de una estructura modernista de hormigón formada por terrazas curvas y profundas, casi totalmente cubiertas por vegetación colgante. Cámara a nivel del suelo con perspectiva baja; las plataformas se elevan en diagonal y dejan ver cielo gris entre ellas. Una explanada húmeda y vacía ocupa el primer plano para situar posteriormente al modelo. Arquitectura monumental pero silenciosa, vegetación densa integrada en cada borde, hormigón envejecido, pequeñas imperfecciones, luz suave de cielo cubierto. Fotografía editorial británica en 35 mm, verdes profundos, grises apagados, grano fino, composición asimétrica y sin acabado de render. Escenario vacío: sin personas, prendas, vehículos, señalética, letras ni logos.
Concept still fotográfico para una campaña streetwear. Gran patio de museo modernista abierto al cielo: muros blancos gruesos, pórticos rectangulares y pasarelas estrechas sobre una lámina de agua verde translúcida. Algunas hojas y ramas pequeñas flotan en el agua; reflejos verdes bañan las paredes y una corriente de aire mueve suavemente la superficie. La arquitectura debe sentirse exterior, luminosa y ligeramente surrealista, con varias puertas alineadas creando profundidad. Dejar una pasarela seca en el tercio derecho para incorporar después al modelo a escala humana. Luz solar filtrada desde arriba, sombras de agua, película de 35 mm, blancos cálidos y verde mineral, imperfecciones reales, nada de estética de render ni de espacio de lujo. Sin personas, prendas, esculturas, texto, logos ni señalética.
Quién sostiene el producto. Character sheet con varias vistas para que la cara, el styling y la complexión no muten entre planos.

Cara, styling y complexión congelados. La localización ya quedó fijada en el paso 02.
Image 1: character-sheet composition only. Image 2: outfit attitude and silhouette. Image 3: exact hoodie, highest priority. DO NOT copy the face, race, or identity from Image 1 or Image 2. A photoreal character sheet matching Image 1's composition with FRONT and BACK full-body views on the left and one large face close-up on the right against a plain light-grey studio background. The character MUST BE a consistent East Asian British man, 22–26, compact build, shaggy medium-length hair, clean-shaven, distant neutral expression. He is wearing the exact olive-green hoodie from Image 3 with extra-wide washed black denim, a striped off-white long-sleeve layer visible at cuffs and hem, and heavily worn cream skate shoes, with a dark cap clipped to one belt loop. Preserve the chest mark with a small yellow golden-arches 'M' logo and EXACT TEXT: "Palace" and the full back graphic featuring a large rectangular photographic print of a McDonald's arch sign against a blue sky reading EXACT TEXT: "Palace" on the red sign and EXACT TEXT: "100% I'VE NEVER HAD A BAD McDONALD'S" on the yellow sign below it. Captured with honest texture and soft flat light, with no text beyond the garment graphics.
Se generan los frames del montaje: establishing, producto en uso, detalle y cierre. Cada uno hereda producto, personaje y luz de los pasos anteriores.




Using the product sheet and the character sheet as strict references: FRAME 01 — wide establishing shot, 24mm feel, character entering the space. FRAME 02 — medium shot, product in use, 50mm feel, shallow depth of field. FRAME 03 — macro detail of the product, texture readable, same light. FRAME 04 — closing brand shot, product isolated in the location, negative space for a logo. Cinematic photography, 16:9, consistent colour temperature across all four frames.
Cada frame aprobado se anima con un movimiento corto y creíble, se monta a ritmo de spot y se unifica el color. De ahí salen todos los formatos.
Animate the reference frame with one single, believable camera move. FRAME 01 — slow push in, 3 s. FRAME 02 — subtle handheld drift, natural human micro-movement, 2.5 s. FRAME 03 — slow macro pull focus, 2 s. FRAME 04 — locked off, only light and product highlights move, 2.5 s. No morphing, no identity change, no extra characters, no camera cuts inside the shot.
El objetivo no es una imagen bonita, es un kit completo: piezas de feed, key visuals y el spot. Aquí solo aparecen las piezas nuevas —los planos del paso 04 ya son entregables— con el mismo producto, el mismo personaje y la misma luz.


El proceso completo, en horizontal.
Casi todos los fallos vienen de saltarse un paso, no de la herramienta. Estos son los que más se repiten y cómo se corrigen.
El producto se generó de nuevo en cada frame. Solución: vuelve al paso 01 y usa siempre la product sheet como referencia adjunta.
Falta un character sheet cerrado. Solución: fija cuatro vistas antes de generar cualquier plano y no describas la cara con adjetivos nuevos.
Se generó cada frame con su propia hora del día. Solución: escribe dirección y temperatura de luz en todos los prompts, con las mismas palabras.
Planos demasiado largos y todos con el mismo movimiento. Solución: alterna push-in, drift y plano fijo, y corta antes de que el movimiento termine.
Sin rodaje, sin casting y sin estudio. El coste se va a la dirección, que es donde debería estar desde el principio.
Una sola imagen de producto basta para levantar todo el sistema.
Del análisis de la imagen al montaje final y sus formatos.
Otro color, otra estación u otro mercado reutilizando las hojas.
Misma imagen de partida, mismo orden de pasos. Lo que cambia es la marca.